Hace unos días recibí un regalo virtual. El pintor cubano Felipe Alarcón Echenique publicó en mi Biografía de Facebook esta hermosa obra, que forma parte de una serie titulada: “Inspiración haiku”, con el siguiente mensaje: Inspirado en usted Maestro…
Una imagen y cuatro palabras que me han conmovido mucho.
Un gesto que añade a mi vida profesoral nuevas estrellitas multicolores.
Gracias, Felipe.
Una pelota
interrumpe el retozo
de las palomas
La irrupción de la pelota sugiere la presencia de niños. Podemos incluso imaginar un parque o una plaza; descubrir el contraste entre el juego infantil y las travesuras nupciales de las aves. Un juego truncando el otro. Sin embargo, el intento no me satisface del todo si lo asumo como haiku. Es una llana afirmación dividida en tres versos. A pesar de que la “interrupción” aporta cierto dinamismo, es una escena contínua. Uno siente que sería más eficaz si hubiera logrado la yuxtaposición de dos imágenes. Quién sabe…
El gran pintor cubano Tomás Sánchez compartió con sus amigos en Facebook una de sus hermosas creaciones, acompañada del siguiente comentario:
Esta pintura, como muchas de pequeño formato que he realizado, a veces como donaciones en beneficio de proyectos humanitarios, me han permitido experimentar con la composición.
En este caso el contemplador queda situado en la diagonal del formato, que también toca la parte superior de la cascada. Así el pequeño personaje es visible desde el primer momento y está conectado con el objeto de su contemplación.
Gracias, amigo, por rendirle culto a lo bello que hay en la naturaleza y en los seres humanos.
Otras obras de Tomás Sánchez:
Cayó una estrella
El silencio del piano
en la penumbra
A la memoria de Mario Romeu (La Habana, 1924-2017)
“Todavía presto atención a todo lo que me asombra. Esa es otra cosa que uno trae de la infancia. Es triste cuando eso se apaga o las circunstancias te lo esfuman. La creación es eso: creer que has descubierto algo. Posiblemente ha sido descubierto eso mismo miles de veces antes, pero a ti te salta la lucecita. Como cada persona es diferente a la otra, cada persona es única e indivisible, pero uno que crea le agrega aquel granito ínfimo y personal al universo.”
“He dicho en varias ocasiones que me he operado del odio porque el odio es muy nocivo y hace mucho daño al que odia. La cura es analizar al otro, aprender a entenderlo. Lo segundo es aprender a prescindir, porque prescindir equivale a despejarse.
“El ser humano es coleccionista y colecciona lo que le gusta. Yo empecé por limpiarme de cosas que no me gustaban y luego empecé a prescindir de cosas que me gustaban mucho pero que a otros les gustaban más. En cosas más esenciales hay que aprender a prescindir y creo que a la hora de hacer arte también hay que aprender con menos recursos a exprimir la creatividad”.
(Cineasta cubano)
La muestra es una reflexión llevada al arte contemporáneo sobre los manuscritos iluminados de la Edad Media, que en sus textos agrupaban determinadas liturgias para cada hora del día, al igual que pinturas en miniaturas.
Las obras de los artistas reunidos en esta exposición, aunque con diversidad de temáticas, así como de técnicas, soportes y expresiones de las artes visuales, poseen detalles bien definidos, a su vez determinados por la inspiración que cada creador deposita mediante su ejecución artística al amanecer, al mediodía, en la tarde o en la noche.
La exposición estará abierta al público hasta el 15 de marzo del presente año, en el horario habitual de galerías: de martes a sábado, entre las 10 a.m. y las 4 p.m.
Equipo de Promoción CDAV
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Cada artista escogió una hora del día. Elegí las 3:00 am. Presenté un cuaderno de apuntes que se llama “Invierno Sueco”. Por una cara, los haikus que encontré en el año 2008, en Estocolmo; por la otras, los hallados en Alamar. He aquí algunas imágenes.
Comentarios sobre esta exposición en los portales de la Asociación Hnos. Saíz y la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba
Centro Cultural Dulce María Loynaz, 08 de enero de 2016
El Premio Nacional de Diseño del Libro, convocado desde 1998 por el Instituto Cubano del Libro, se otorga como testimonio de público reconocimiento a la obra de connotados diseñadores que, de forma sobresaliente, han contribuido con su talento y desempeño profesional a prestigiar el universo editorial cubano.
El jurado de esta edición, presidido por la Premio Nacional de Diseño 2014 María Elena Cicard e integrado por Rolando de Oráa, Carlos Alberto Masvidal, Roberto Manzano y Norberto Codina, en presencia de Martha Gómez Castro, subdirectora del Centro Cultural Dulce María Loynaz y Edel Morales Fuentes, vicepresidente de Relaciones Internacionales del Instituto Cubano del Libro, luego de valorar las propuestas presentadas por personalidades e instituciones literarias del país acordaron, por mayoría, otorgar el Premio a Enrique Martínez Blanco, por su obra personal y el legado que deja en el país tras la fundación de la Escuela Cubana de Diseño Editorial y el merecido reconocimiento internacional.
Su obra ha demostrado gran creatividad y constancia, y ha contribuido a la educación estética durante años al universo del libro infantil cubano.
El Premio Nacional de Diseño del Libro 2015 será entregado en ceremonia pública prevista para el lunes 15 de febrero de 2016, a las 4:00 p.m., en la sala Nicolás Guillén de La Cabaña, como parte del programa de actividades de la XXV Feria Internacional del Libro de La Habana.
Coletilla:
Tuve el honor de que este gran creador ilustrara el manojo de haikus que publicó la Editorial Gente Nueva hace unos años. Pero la mayor honra es la de nuestra hermandad de medio siglo… ¡Enhorabuena, Quique!
